'Carmen', de Bizet: el público aplaudió con reiteración
El Teatro Calderón ofrece una versión pausada en esa separación coros-personajes y una visión feminista de la obra
La puesta en escena es clásica pero persona, con algunas novedades, por ejemplo, en el proceso de adelantar los sucesos posteriores, y desde la escenografía, ... un estaribel formado por dos grandes módulos que giran y una pared con puertas que se abren y permiten un dentro-fuera muy personal. Una versión pausada en esa separación coros-personajes y una visión feminista de la obra. Algunas soluciones son discutibles (el final del primer acto, las cartas y el vídeo taurino final, por ejemplo) pero se pretende la totalidad y la fluidez, ir más allá de la popularísima música y buscar el fondo crítico de la historia muy propio de los años de la novela base.
Es difícil el montaje y la interpretación de esta ópera con dos coros muy protagonistas y unos solistas que necesitan ser buenos actores. La espléndida partitura no les da muchas ocasiones de lucimiento, pero sí trabajo. La lectura en 2023 no puede ser igual que en la fecha de su estreno.
'Carmen', de Bizet
-
Libreto: Libreto de Henri Meilhsac y Ludovic Haléy, basado en la obra de Prospero Merimée.
-
Intérpretes: Nino Surguladzew, Jean-François Borras, Tommaso Barca, Jaquelina Livieri.
-
Escenografía y vestuario: Rudy Dabounghi.
-
Dirección musical: Sergio Alapont.
-
Director de escena: Jean-Louis Grinda.
-
Lugar: Teatro Calderón
Así, desde el dentro-fuera y las actuaciones de los diversos actores cantantes se produce un contraste deseado en las escenas de masas y las íntimas en busca de esa diversa totalidad inmersiva.
La orquesta dirigida con oficio por Alapont buscó una línea coincidente con la puesta en escena. Nada de decibelios ni de ruido, tal vez hubiera sido mejor un poco más, sino una serenidad que se fue atenuando a medida que avanzaba la tragedia hasta ese dúo final que rompe con la violencia de género como ocurre en la realidad.
Mucho papel para el coro, muy variado, cigarreras, contrabandistas, soldados, fans de héroe toreo, público de la corrida. Muy buen nivel. Ya son profesionales que pueden con todo. Muy bien también las voces blancas. El coro Calderón Lirico fue uno de los protagonistas destacables de la noche.
El aria de Micaela del tercer acto fue, como siempre, la más aplaudida y la voz de Jaquelina Livieri, la más segura. Grinda cuidó mucho la interpretación dramática y Nino Surguladzewse lució en su Carmen, buena actriz, compuso el papel desde el movimiento. Sus actos tercero y cuarto fueron los mejores, como los de Borrás, que en el dúo final mostró su capacidad de actor. Voz no plena la de Tommaso Barca en ese papel trampa del toreador. Todos ellos implicados en la historia global.
Programar ópera es muy caro y muy difícil, pero resulta necesario en estos momentos de crisis cultural. Afortunadamente el Teatro agotó las entradas y el público del estreno aplaudió con reiteración al final. Carmen, seductora y víctima, un gran personaje en España y fuera de España.
¿Tienes una suscripción? Inicia sesión
