El Museo de Escultura confronta su iconografía sacra con el arte mundano de Santiago Ydáñez

La exposición 'Intersectio' se inscribe en la programación cultural conmemorativa del 150 aniversario de la fundación de la Real Academia de España en Roma, en la que el propio Ydáñez fue residente. Su pasión por el Barroco le ha llevado en varias ocasiones a visitar el Museo Nacional de Escultura, donde hasta el 16 de julio se exhiben once piezas repartidas por siete salas en diálogo con las de la colección.

La obra más espectacular se ha colocado en la sala 20, se denomina 'La Fuente'. Se trata de un Cristo de madera de cedro, con pelo artificial en una postura inclinada que le convierte en una cruz en sí mismo, con un hilo de sangre manando en vertical sobre un cáliz. Una pieza inspirada en el Cristo de la Sangre, de Nicolás de Bussy (1640-1706) tallado en ciprés, pieza invitada prestada por la Archicofradía de la Preciosísima Sangre, procedente de la iglesia del Carmen de Murcia, ciudad en la que procesiona.

Solo una vez había salido de su iglesia este Cristo para una muestra en la Expo de Sevilla, por lo que el préstamo tiene «un componente excepcional dada la gran veneración» que se le profesa en el lugar en el que se custodia, apuntó Javier Andrés, comisario y conservador del Museo Nacional de Escultura.

Los trabajos de Ydáñez guardan desde 2006 una estrecha vinculación con el arte sacro, que, indicó, «desacralizo convirtiéndolo en mundano; así me emocionó el Cristo de la Sangre y elaboré mi propia versión», reseña quien ha visto en Juan de Juni o Gregorio Fernández como inspiradores de cabecera con vistas a su creación contemporánea.

En otra sala un lienzo de La Dolorosa en formato monumental recrea el gesto de desgarro frente a la Piedad –pieza icónica del museo– y una Santa Teresa de Gregorio Fernández. Una cajita de madera con material arqueológico y la pintura incrustada de una Dolorosa complementan la escena en un itinerario artístico con guiños a la ocurrencia, como el que ofrece una maqueta en madera del altar de una capilla en cuyo medallón despunta pintada la cabeza de un conejo. Esta obra comparte espacio con un retablo de la Resurrección del siglo XVI creado por Benedetto Rabuyate y Gaspar Palencia.

En la misma línea se confrontan relicarios adquiridos por Ydáñez en subastas de antigüedades a los que se ha añadido imágenes pintadas de un jilguero, todo ello conviviendo a escasos metros de un Calvario de Juan de Juni de 1540. Ajeno a cualquier reproche de irreverencia, el artista jienense sostiene que su arte toma la iconografía religiosa como fuente de inspiración convirtiéndola en «mundana». Una apuesta que le lleva también a fusionar piezas antiguas y contemporáneas para lanzar mensajes. Así lo ha hecho con cuerpos por él creados en bronce y terracota que simulan figuras de un futbolín a las que ha añadido cabezas de santos y obispos talladas en madera en el siglo XVIII. «Es un trabajo que relaciona el fanatismo religioso y el deportivo –arguye el artista–; es mi forma de unir mis dos pasiones, lo lúdico y la imaginería».

Que esta muestra sirva para poner de relieve que el Museo Nacional de Escultura «es fuente de inspiración para artistas contemporáneos a los que fascina» es el otro cometido de 'Intersectio', en palabras del comisario Javier Andrés.