Las vallisoletanas de Arvine Danza le bailan al vino en el Teatro Zorrilla y preparan estreno en el Calderón

Arvine Danza está integrada por cuatro vallisoletanas tituladas de la escuela del Centro Cultural Miguel Delibes, y cuentan en esta obra con el apoyo de un quinto integrante, cántabro, salido de la Escuela de Arte Dramático del mismo complejo. En su momento decidieron apostar por la tierra y quedarse aquí a buscar fortuna, en vez de probar suerte fuera, que viene a ser lo habitual en este y otros gremios artísticos y culturales. Hasta ahora no les ha ido del todo mal, con una media de 10-15 actuaciones cada año en escenarios y bodegas de Castilla y León, pero confían en que el próximo año sea el del «gran salto», que les abra las puertas de otros territorios escénicos del país.

«Queremos demostrar que en Valladolid se puede tener iniciativa. Nos parecía que aquí, pese a la paradoja de haber muchas escuelas y academias de baile, la danza española no era demasiado conocida», explica Lara Simón, una de las cuatro integrantes estables del grupo. «La mayoría se centran en el flamenco o las sevillanas, pero hay mucho más que apenas se conoce o se ve». Nereida Garrote, otra componente, recuerda que la danza española aglutina a cuatro grandes estilos: la Escuela Bolera, el Folclore, la Danza Estilizada o el Flamenco, y algunos de ellos apenas tienen presencia en Valladolid.

El primer espectáculo que coreografiaron -y que vuelven a representar este domingo en el Teatro Zorrilla, a las 19 horas- buscaba también trabajar en esa identificación con el propio territorio. Ninguna de ellas era experta en enología, y aún hoy, con varias experiencias de cata a sus espaldas, siguen sin serlo. Pero sí supieron ver que, en la historia del vino - desde su origen en la vid, la cosecha, la elaboración y el consumo como elemento de distracción, sociabilidad, ocio y disfrute- había materia para una historia que sirviera de hilo conductor para sus coreografías.

«Quisimos hacer algo que nos ligara a Castilla y León y nos pareció que el mundo del vino nos ofrecía muchas posibilidades desde el punto de vista plástico y sensorial», recuerda Elysa López. Los efectos plásticos los aportan las coreografías, el movimiento, el ritmo, las luces y el vestuario. Pero, tras unas dudas iniciales, decidieron incorporar a un actor que encarnara al vino como personaje, que le diera corporalidad. Ese es el trabajo de Iñigo Sanz, que tiene uno de los retos más difíciles de su papel cuando intenta traducir, a través de la representación y el movimiento corporal, el momento en el que las uvas se licúan y se convierten en mosto. «El objetivo es generar una poética entre mi trabajo de expresión corporal -que desarrollo con una máscara y un vestuario muy neutro- y el baile de ellas. A veces el vino es su enemigo, a veces es su acompañante. Otras se representa como hombre. Mi trabajo consiste en darle al vino una presencia y representarle como un haz de actitudes».

Los integrantes de Arvine Danza son autoras de todas las coreografías, pero han revisado su programa original para este reestreno a la luz de las aportaciones recibidas de la empresa con la que actualmente montan el espectáculo, Justo Producciones. «Son pequeños retoques, cambios en el ritmo, en el encuadre de los movimientos… lo bueno de los espectáculos en directo es que siempre están evolucionando», explica Simón.

La obra 'Vinum' se concibió en un primer momento como un espectáculo para representar en bodegas -normalmente como acompañamiento para las visitas guiadas por las dependencias- pero enseguida vieron que tenía posibilidades de dar el salto al escenario teatral con unos ajustes mínimos. En la actualidad, la obra se representa indistintamente en ambos escenarios.

Su segundo trabajo, 'Jaleito', era un espectáculo más modesto, concebido para representar en la calle, y para un público familiar, que combinaba el flamenco con el teatro y el humor. La semana pasada lo representaron en la Sala Experimental del Teatro Zorrilla en dos sesiones que agotaron las entradas.

Actualmente trabajan en su tercer montaje, Mulier, dedicado al mundo de las mujeres, que tienen previsto estrenar el próximo 11 de diciembre en el Teatro Calderón de la Barca. Será en el marco de la Gala de Coreógrafos de Castilla y León, en la que se presentarán cuatro trabajos de cuatro compañías diferentes.