El día que Guédiguian volvía a la Sección Oficial, Punto de Encuentro proyectó dos comedias francesas, una blanca y otra negra. '¡Deja ir a mi pueblo' es un vodevil en torno a una familia judía en París, mientras que 'Última planta izquierda' resulta un esperpento sobre la inmigración a partir de un desahucio. Las dos cintas galas coincidían en el Zorrilla con el estreno de la ópera prima de Maru Solores, 'Camera obscura'.
La ceguera de Ane y la discapacidad de su entorno para adaptarse es el tema del primer largo de Solores, una cineasta formada en el País Vasco y Berlín que ha contado con producción española y alemana.
Solores sigue la vida de esta adolescente, ciega por accidente, en el verano de sus trece años, en el que a los descubrimientos propios de la edad se suman los añadidos gracias a su cámara. Un familiar le enseña a hacer fotos y lo que en inicio es una excentricidad, se convierte en la denuncia de quien no ve pero tiene agudizados el resto de sus sentidos.
Con cámara subjetiva, la directora transmite al espectador la sensación vacilante de quien debe fiarse de un bastón, de su intuición, de los demás para avanzar. En los momentos en los que no nos convierte en ciegos ocasionales, Solores centra el foco en la reacción de los demás ante la ceguera, la duda morbosa de lo que puede o no puede hacer, la condena al aislamiento derivada de esa duda, la tendencia a confundir minusvalías, la falta de valentía para convivir con ella. La protagonista, Jacqueline Duarte (Ponferrada, 1997), es una afiliada de la ONCE con una discapacidad visual. La leonesa sostiene la película. Su papel peca de cierto hieratismo, apenas hay evolución expresiva a lo largo de la película, achacable al guion que define al personaje en ese sentido. El ritmo ralentizado al principio, -hace pasar al público por demasiadas consulta médicas-, se acelera en la segunda mitad, donde se concentra lo más intenso del metraje.
Siguió en la pantalla del Zorrilla, la primera cinta francesa del día. Marsella no solo da el realismo social de Guédiguian, sino comedias como la presentada por Mikael Buch, 'Deja ir a mi pueblo'. Este vodevil transcurre en el seno de una familia judía, cuyo hijo menor es homosexual. La madre de la saga es la actriz española más francesa, Carmen Maura.
Rubén es el detonante de la acción, al ser expulsado de su cabaña por su novio finlandés. Su vuelta a París y al clan que quería olvidar provoca una serie de risibles sucesos que dan con el padre y los hijos en la cárcel. La defensa de la tradición judía y el proselitismo social de su comunidad, -Carmen Maura acude a un gimnasio que se llama Golda Meir- es el blanco de buena parte de los gags. Comedia amable, con final feliz.
Fantasmas actuales
Más negro resulta el humor de 'Última planta izquierda'. Un desahucio en una barriada de inmigrantes deviene en un secuestro y finalmente es una sátira de las fuerzas de seguridad y sus desmedidos protocolos tras los levantamientos de hace unos años. Para quien viera 'El día de la falda', de Lilienfeld, presentada en esta misma sección en 2008, esta película es un mal remedo en otro género de aquella.
Angelo Cianci se estrena en el largometraje abordando desde el esperpento uno de los fantasmas de la sociedad francesa, la inmigración magrebí y la 'guetización' urbana de estas comunidades. A ello suma la paranoia general sobre el terrorismo islámico y cierta mofa de los métodos policiales copiados de los estadounidenses. El guion podría ser válido para un cortometraje pero en el formato largo resulta reiterativo y frívolo.
