La directora segoviana Ana Zamora le ha dado al teatro clásico un aire de modernidad y mensajes actuales. A sus propuestas les basta una idea para sacar adelante un proyecto con algo que contar (como demostró con 'Misterio del Cristo de los Gascones'). Tras una sólida formación con José Luis Gómez en el Teatro de La Abadía, ha convertido a Nao D'Amores en una referencia del teatro surgido del Renacimiento que lanza su mensaje «desde lo contemporáneo y para lo contemporáneo». Levanta el telón del Olmedo Clásico con 'Danza de la Muerte' en lo que será el único estreno nacional del festival. La obra invoca a un pasado en el que la muerte lo impregnaba todo, para reflexionar sobre esta sociedad actual que quiere decretar la abolición de ese tránsito final. Del 'memento mori' medieval al 'carpe diem' renacentista, 'Danza de la Muerte', es una coproducción hispano-lusa, una «raíz ibérica», en la mejor línea de síntesis que defendió el desaparecido Saramago.
-'Danza de la Muerte' es estreno en España pero no en Portugal. ¿Cómo fue recibida en Lisboa?
-Hemos actuado durante estos días en el Festival Internacional de Almada y estamos emocionados con el recibimiento. Coproducirlo con Teatro de la Cornucopia, una compañía que lleva 36 años y que es una institución allí y tener como actor principal a Luis Miguel Cintra, una de las grandes figuras de la escena lusa, es una suerte y una garantía.
-¿Cómo ha sido ese trabajo de búsqueda de fuentes para crear estas 'Danza de la muerte'?
-Nos parecía que este es un tema imposible de abarcar porque se cuela por todas las manifestaciones humanas. Teníamos claro que, el tratamiento cultural de la muerte está en la base de la constitución del carácter europeo. Es todo un género religioso, plástico y literario que unifica todo el sentir del continente. Nosotros hemos tratado de darle una raíz ibérica con la colaboración con nuestros vecinos portugueses y con la búsqueda de textos de ambos países de los siglos XIV al XVI centrados en la temática de la 'Danza Macabra'.
-¿Qué pueden enseñarnos los textos clásicos hoy día?
-Toda propuesta teatral, sea clásica o no, tiene sentido si tiene que ver con nosotros ahora. En esta línea, lo inteligente es entender que la vida tiene sentido porque se enfrenta a la muerte y debemos vivirla más intensamente si somos conscientes de su límite. Pero vivimos una identidad perdida desde una modernidad que tiende a negar la muerte desde una ficción bastante poco madura de inmortalidad.
-¿Es curioso que haya que volver a tiempos marcados por la muerte para conjurarla?
-Somos una compañía que tiene claro que trabajamos desde la contemporaneidad y para la contemporaneidad. Aunque nuestros textos tengan el perfume de lo medieval miramos hacia la modernidad. Y ahí, el teatro renacentista tiene mucho que contarnos, sobre cómo supo pasar del 'memento mori' medieval, en el que un tercio de la población moría por la peste, al 'carpe diem' renacentista.
-¿Y cómo es ese proceso de búsqueda de los textos? ¿Cuántas propuestas quedan por rescatar?
-Es un proceso de documentación apasionante. De búsqueda de textos clásicos que lindan con la modernidad. Están más cerca de nosotros de lo que pensamos pero, por otra parte, la distancia histórica nos da libertad absoluta para crear. Somos una compañía que no necesita grandes medios modernos para llegar. Apostamos por una teatralidad muy básica, buscando la conexión directa entre actor y público.
-Nao D'Amores cumplirá diez años el año próximo. ¿Se anima a hacer un balance?
-No voy a decir que no nos hemos enterado, porque ha sido un tiempo de trabajo muy duro, pero se nos ha pasado 'volando'. Somos una compañía que apostó desde el principio por la independencia y por la investigación y la innovación. Es complicado dedicar meses a investigar en textos clásicos para extraer ideas pero también nos han valido simples motivos iconográficos como 'Misterio del Cristo de los Gascones'. Seguimos aspirando a seguir en la carretera y hacer camino.
-Ha recorrido los grandes festivales de clásico, empezando por Almagro. ¿Qué papel le concede a Festivales como Olmedo Clásico, convertidos casi en una marca?
-Son un espacio real de difusión para los que hemos apostado por este género de teatro que está condenado a ámbitos pequeños. Gracias a ellos logramos que nos conozcan. Muchos programadores no son muy receptivos hacia espectáculos como éste, basados en autores clásicos que a veces ni les suenan. La ventaja de los festivales es que saben qué les estás proponiendo y nos abren puertas para llegar después a otros públicos. Creo además que, según avanzan los años, cada festival va ganando una entidad distinta y que le hace diferente.
