Tomar nota de lo que se hace en Europa en materia cultural, museos, restauración de patrimonio y aprovechamiento de estructuras urbanas destinadas a la creación y difusión artística... En definitiva, acceso a ideas y reflexión sobre lo que otros países urden e intercambiarlo conforman el universo que explora a diario Esteve Caramés, asesor de políticas culturales del Instituto de Cultura de Barcelona. Es uno de los ponentes que hoy aportará su experiencia en la jornada sobre Cooperación Cultural Europea que organiza el Ayuntamiento en el Museo Patio Herreriano y está convencido de que el contraste internacional de proyectos entre países genera «valor añadido, innovación y una visión más amplia y enriquecedora de la cultura».
-¿En qué consisten las redes culturales europeas y qué ha reportado a Barcelona su implicación en ellas?
-Llevamos diez años trabajando en la cooperación con las redes culturales de Europa y ahora mismo no entendemos un proyecto cultural propio sin ubicarlo en ese marco internacional. Un proyecto cultural necesita de cooperación con otros países no sólo por el valor añadido que entraña producir, hacer movilidad de ideas, sino porque aporta una visión más moderna e innovadora de nuestro proyecto cultural.
-Ponga un ejemplo.
-Barcelona forma parte de la red de Eurociudades y eso nos permite tener contacto con lo que se hace en otras capitales en materia de museos, exposiciones, tenemos acceso a los indicadores de gustos de ciudadanos y eso nos permite conocer qué propuestas idean otros ayuntamientos. Otro ejemplo: Barcelona está en red con diversos museos de historia de otras urbes europeas, estudiando cómo aprovechar el patrimonio industrial, un aspecto muy vinculado a nuestra ciudad, donde disponemos de un gran legado de edificios fabriles. Pues bien, esa idea de difundir, estudiar y monumentalizar el patrimonio industrial es muy novedosa y nos interesa conocer cómo otros museos de historia de otros lugares están aprovechando ese potencial, cómo reconvierten sus fábricas en centros culturales para aplicarlo en Barcelona. Esa es la idea de cooperación cultural internacional, juntar ideas, comparar, ver proyectos y sacar conclusiones sobre lo que se puede imitar, adaptar o, simplemente, descartar.
-¿Qué país lleva la delantera en intercambio cultural ?
-Los italianos, sin lugar a dudas. En los proyectos europeos siempre hay un italiano proponiendo una colaboración, lo tienen como un chip muy integrado, saben que tienen que estar haciendo propuestas y son más ágiles actuando, dominan la jerga de un proyecto europeo y tienen muy interiorizado que todo proyecto cultural tiene un coste y conlleva una inversión inicial y, por tanto, no les atemoriza.
-¿Cómo casa la rentabilidad con la idea de cultura en ese ámbito?
-Volviendo al caso de los italianos, ellos tienen la confianza de que el proyecto que emprendan va a ser rentable, eso sí, matizando bien la rentabilidad más allá de lo económico. Ellos saben que van a meter a dos personas de su equipo de un museo en un proyecto europeo y que eso va a mejorar la formación de su personal con más motivación, más conocimiento y una actitud profesional más interesante. Porque entrar en un proyecto europeo te obliga a repensar, a seguir una metodología de lo que se está haciendo y este pensar sobre tu trabajo te sale a cuenta porque mejoras lo que estás haciendo.
-¿Cómo se interpreta en España ese intercambio de proyectos?
-En España hemos tenido el vicio de pensar en los proyectos europeos como una fuente suplementaria de financiación y no es así. No es tanto un beneficio financiero el fruto de ese intercambio como de gestión. Tener un museo en red con otros museos ayuda a modernizar lo propio, a pensar mejor las colecciones, a compararse con otros y sacar conclusiones. Hay que romper el mito de ir a Europa a buscar dinero y cambiarlo por el de innovación.
-En España la cultura está más ligada a las administraciones públicas que al ámbito privado. ¿Es esa también la tónica en Europa?
-Sí, hay un déficit muy extendido en la falta de implicación del sector privado en el apoyo a proyectos culturales porque no tenemos una ley de mecenazgo cultural desarrollada.
-¿Qué proyecto le sorprende?
-En Alemania, en la cuenca del Ruhr, han transformado el antiguo patrimonio industrial que tenían en centros culturales de diseño en una apuesta por las industrias creativas, transformando con la cultura un territorio en declive. Es una actuación que huye del monumentalismo, que apuesta por el centro cultural de proximidad cambiando la cara a toda la zona. Deberíamos tomar nota a nivel europeo.
-¿Qué efectos tiene una reconversión de ese calibre?
-Ese tipo de proyectos dota de autoestima a una ciudad, hace pedagogía sobre el valor del arte y convierte un espacio industrial en lugar de creación para que se pueda abordar un proyecto de excelencia artística de alto nivel. En este caso, la actuación sobre el legado histórico no se focaliza en la atracción de turistas sino en el uso del patrimonio histórico para la creación artística y de uso para la propia comunidad local.
