La niña prodigio criada bajo la batuta de Karajan es hoy una mujer vestida de Dior que pasea sus lecturas de Mozart o Brahms por todo el mundo. Anne-Sophie Mutter (Baden, 1963) ha rescatado las partituras de Mendelssohn que las décadas más tristes de la historia alemana intentaron silenciar. Además de grabar a los consagrados, despierta la curiosidad de los contemporáneos y ha estrenado lo que para ella escribieron Gibuadilina o Penderecki, entre otros.
-Recibe este premio no sólo por su carrera musical sino por su Fundación. ¿En qué proyectos anda?
-La Fundación es una pequeña parte de la labor humanitaria que intento desarrollar. Tratamos de llevar la música a los niños y a los discapacitados por todo el mundo. Tenemos escuelas en países tan dispares como Estados Unidos, China, Europa, desafortunadamente aún no en España. Compramos instrumentos, ofrecemos becas. Como trabajo individual también doy clases a estudiantes más avanzados.
-¿La música no le implica suficientemente en la sociedad, por eso este trabajo?
-Creo que la música es una gran forma de unir a la gente, de hacer llegar la idea de que todos somos hermanos, de que formamos parte de lo mismo, respetando las raíces culturales de cada cual. La música puede abrir las mentes, incluso más que otros artes, es un tipo de religión.
-Acaba de grabar un disco que demuestra que Mendelssohn es algo más que la 'Marcha Nupcial'. ¿El 100 aniversario es una buena oportunidad de devolverle su lugar en la historia de la música?
-Para mí es mucho más que un compositor genial. Era un humanista. Creó el conservatorio de Leipzig, revalorizó la figura de Bach tal como hoy la conocemos. Era un hombre interesado por la literatura, amigo de Goethe, y por la pintura, él mismo pintaba, hablaba siete idiomas. Animó a sus coetáneos a mostrar con su arte a devolver a la sociedad lo que les había dado. Fue un modelo que hoy necesitamos.
-¿Está suficientemente valorado en Alemania?
-Creo que Richard Wagner hizo mucho daño con sus escritos sobre los judíos. Hablando con Kurt Masur (el director de este último disco grabado con André Previn y Lynn Harrell), él es de otra generación y me decía que durante y tras la II Guerra Mundial si escuchabas, tocabas o hablabas de Mendelssohn podías tener problemas. Así que hay mucho trabajo por hacer para restaurar su obra y devolverle su sitio en la historia de la música alemana.
-¿No le ha tentado la dirección?
-Sí, incluso a veces lo he hecho, pero sé en lo que soy buena y lo hago si dirijo desde el violín, soy una directora de violín
-¿Coincide habitualmente su criterio con el de los directores con quien trabaja, pese a su exhaustivo conocimiento de compositores como Mozart, por ejemplo?
-Mozart lo hago sin director. En cuanto al trabajo con el director, creo en la colaboración, en contrastar diferentes puntos de vista y llegar a un consenso. En ese punto de acuerdo es donde se reinventa la pieza, donde sale una versión fresca y nueva de una partitura, donde reside el trabajo de creación.
-¿Cómo ha cambiado el mundo de la clásica desde sus inicios con Karajan?
-La necesidad del público de tener al músico delante no ha cambiado desde Mozart. Pero sí ha cambiado la situación en los últimos años, creo que es más difícil que cuando empecé. Ha aumentado la presión sobre los músicos en los últimos años: la prensa, las compañías discográficas. Ahora a veces se convierte al músico en un producto, se le usa como anuncio para otras cosas. Soy de la anticuada opinión de que los músicos deben preservar su arte, la fama o el dinero que deviene de eso no debe confundirse con el principal propósito.
-¿Cuáles son sus próximos proyectos musicales?
-Este otoño grabaré tres sonatas de Brahms con chelo y se estrenarán a comienzos de año. Iré a Madrid para un concierto benéfico con programa de Mendelssohn en primavera.
-¿Ha encontrado fecha para tocar en Valladolid?
-En primavera del próximo año, no sé exactamente la fecha.
