L a actualidad que hace coincidir en la temporada otoñal el estreno de la película/documental 'Let's get lost' con la celebración por el Club de Música y Jazz San Juan Evangelista del 50 Aniversario de la grabación 'Kind of Blue', por el combo de Miles Davis, junto al aniversario de su muerte, hoy, 28 de septiembre, reúne en el recuerdo la trompeta blanca y mate de Chet Baker y la doblemente negra y brillante de Miles Davis.

La llegada de la esperada, premiada y restaurada 'Let's get lost', realizada en expresivo blanco y negro por el galardonado fotógrafo Bruce Weber, famoso por sus anuncios publicitarios y responsable de la erotización de los modelos masculinos en una de sus pasadas campañas para Calvin Klein, nos aproxima a la vida y obra de Chet Baker, un trayecto iluminado por el sol californiano, testigo de sus paseos en lujosos descapotables acompañado por bellas mujeres cuyos rasgos difuminaban los engañosos humos de la marihuana, cuyo trágico final, muerte a los 58 años, ocurrió, antes de editarse el documental, en una sombría madrugada de Ámsterdam al caer/tirarse/o ser empujado, desde el balcón de su hotel. Dos meses antes, había actuado con éxito en el San Juan, donde se mostró en plena forma.

El aquél año de 1989, se publicaba 'Amandla', uno de los postreros ejemplos de la constante evolución musical de Miles, que, dos años después, víctima de una neumonía complicada con fallos respiratorios y cardíacos, fallecía en un hospital de la soleada California a los 65 años. Antes, durante su actuación madrileña de 1990, dejó patente sobre el escenario el deterioro de su salud.

La música que allí interpretó fue muy diferente a la de sus inicios. Conocido como el Picasso del Jazz, por su constante evolución y posiciones de vanguardia (diría yo con tanto descaro como imprudente convicción, que más aún que el pintor), Miles, tras sus inicios, se unió a Parker y Gillespie, y se inició en el naciente estilo 'bop'. Al poco tiempo, junto al compositor Gill Evans, protagonizó la revolución del 'cool', fenómeno musical que alimentó a la Costa Oeste; por cuyas aguas navegó siempre, excepto una breve arribada al islote del 'bop', por aquello del que dirán, Chet Baker, quien, al contrario que Miles, estuvo refugiado en la seguridad de los estándares. Claro, que en baladas y temas de siempre, también son ejemplares las grabaciones de las formaciones de Davis para el sello Prestige, durante los años cincuenta, sobre todo las del quinteto del que formaba parte John Coltrane. Y en pleno reconocimiento de su magisterio llega el final de la citada década, la de la 'guerra fría', y se produce la portentosa y revolucionaria grabación y edición del citado 'Kind of Blue'; aniversario que celebra el popular 'johnny' bajo el epígrafe 'El legado de Miles Davis', pretexto para una programación integrada por destacados colaboradores y seguidores, en distintos matices, de la estela del genio. El álbum, el disco de jazz más vendido jamás, cinco millones de ejemplares, influyó en todo tipo de músicas, inaugurando y consolidando el denominado jazz modal, consistente en la improvisación sobre escalas, que, probablemente, alcanza su paroxismo en el tema 'Flamenco Sketches'.

Pero Miles no se detuvo y protagonizó, sucesivamente, la aparición del jazz eléctrico, la fusión con el rock, el funky, la música racial y el acid jazz. Siempre estuvo abierto a lo que le rodeaba, a la negritud de la que jamás renunció, presente en el sonido de su trompeta, a menudo filtrado por la sordina, cuyas notas cautivan al oyente, pasmado ante la sigilosa naturalidad con la que el protagonismo del instrumento aparece y desaparece del tema que interpreta, no en vano se le ha denominado príncipe del silencio, mientras la esencia de su sentimiento permanece a lo largo de toda la composición, como aquellos actores que fuera de plano continúan imponiendo su protagonismo. Algo parecido de lo que le ocurre a Chet Baker en el documento fílmico citado, a quien, al igual que a Miles, también se le criticaban las deficiencias y limitaciones técnicas con su instrumento, aunque nadie le negó el derecho a ser considerado como el más emotivo trompetista del jazz, poseedor de un sonido suave, ligero y delicado, casi tierno, que prolonga en su voz débil, de timbre andrógino, en cuya vocalización le da tiempo a pronunciar e incluso alargar todas y cada una de las palabras del texto musical, dando la sensación de que le va a adelantar la melodía, hecho que nunca sucede, pues las palabras, que suspende y hace flotar en el aire, caen siempre en el espacio que tienen asignado. Un portento sorprendente, como su innato sentido para la improvisación, tan fresca como conmovedora.

Las notas de Miles, más cortas, suaves y melódicas, más introspectivas, que servían a variaciones rítmicas dinámicas siempre atentas a otras músicas, apadrinaron en su juventud a la mayoría de las actuales estrellas del jazz. También fue un 'hacedor de estrellas'. Lo contrario del vocalista blanco de la Costa Oeste, siempre ensimismado, con la falsa inocencia que asumen los inmaduros irresponsables, temerosos y enamorados de sí mismos, como reflejaba su mirada ida, soñadora, y finalmente vencida y desesperanzada, que contrastaba con la profunda e intensa de Miles, siempre atenta a lo que le rodeaba.

Hoy, cuando ambos son historia, aunque se divulguen más sus leyendas, el recuerdo morboso de sus drogadicciones, amores/desamores, fugaces desapariciones, y deterioros físicos, sus legados musicales continúan ejerciendo el poder de fascinación que ejerce sobre el público lo que además de ser bueno es diferente, como evidencia el aplauso que han despertado el anuncio de los acontecimientos reseñados, presentes en la programación otoñal.