ALEJANDRO POSADA DIRECTOR TITULAR DE LA SINFÓNICA REGIONAL
El maestro colombiano se despide como titular con una obra coral, el
ambicioso 'Réquiem' de Verdi
Alejandro Posada, en el Auditorio. / STEPHANIE LEHMANN
Alejandro Posada dirige hoy su último concierto como titular de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Cumplirá un deseo largamente pospuesto, hacer el 'Réquiem', de Verdi. A partir de ahora ejercerá de 'padre' en la sombra de una orquesta que ha llegado a adulta con él. Además de la OSCyL, será director invitado en Brasil, Paraguay o Venezuela, en RTVE o en Cadaqués.
-Hay quien dice de el 'Réquiem' que es el la mejor ópera de Verdi.
-Sí pero es rebajarlo. Este réquiem es como como la 'Quinta' de Beethoven. Todo el mundo quiere hacerlo, es una obra grande. ¿Por qué? Tiene solistas como los demás, un 'Dies Irae' magnífico pero también hay muchos otros que suenan impresionantes, tiene melodías bonitas, pero también los demás. Quizá su magia resida en aquello que une todo. El 'Réquiem' no tiene las dificultades de una ópera, ni la orquestación de un 'berlioz', ni la complicación musical de un 'brahms'. Es un réquiem muy carnal, en el que Verdi utiliza la liturgia como disculpa para protestar por todo lo que ocurría en la música del momento. Lo bueno es que dirigiéndolo te preguntas qué es esto, dónde estoy metido ¿en un poema sinfónico, en una ópera o estoy en un réquiem de verdad?. Sólo el texto te saca de dudas.
-¿Lo ha abordado otras veces?
-Me trae un recuerdo muy grato. Es de las cosas que más me han conmovido. Una vez lo hicimos en un parque de Bogotá, en un sitio popular había 25.000 personas y era una tarde fría en la que empezó a llover y nadie se movió. La gente se quedó quieta, la música tenía tal fuerza que permanecieron hasta el final.
-¿Escucha las grabaciones? ¿Qué le parece la de Abbado del 2001?
-Oigo las grabaciones por etapas. Consigo cualquiera de ellas y empiezo, luego oigo las elogiadas. Disfruto mucho con You Tube porque puedes ver cómo canta este, cómo hace la pausa aquel. Me impresionó para bien y para mal una grabación de Abbado muy jovencito en La Scala. Me pareció tan poca cosa, pasaba por encima de la partitura. Luego la del 2001 es impresionante y demuestra cómo una persona puede cambiar tanto, cómo puede hacer dos cosas tan distintas en la vida, cómo nos cambian los años. Me da risa ver cómo los directores nos despistamos de la partitura, cómo nos rendimos a modas tontas cuando Verdi fue tan preciso escribiendo y señalando los tempos.
-¿Le está cogiendo el gusto al foso?
-Ahora en julio en El Escorial hago 'Carmen', el 24 y el 26 con la Orquesta Joven de al Comunidad de Madrid en un montaje de Calixto Bieito. Me hace mucha ilusión por ser una orquesta joven, me encanta ese camino. Quiero crecer mucho en este campo con jóvenes. Seguiré de puente, pero es mejor irse cuando las cosas están muy bien, a veces es difícil explicárselo a un político.
-¿Qué hitos considera logrados en estos siete años?
-Lo importante es que el Auditorio se materializara. Mis primeros años fueron de preparación para lo que tenía que llegar. Sin el auditorio el futuro de la orquesta sería negro, no se hubiera considerado a Valladolid en el circuito musical y así nos ha puesto en el mapa. Hicimos audiciones con mucha responsabilidad, preparamos las secciones de cara al futuro. Hicimos giras internacionales, hemos logrado el reconocimiento de la orquesta dentro y fuera, que a solistas y directores les guste venir porque hay buen ambiente de trabajo. Algo horrible fue que no pudiéramos grabar con Flórez por una tontería, además era un disco de música latinoamericana. Ahora es imposible y a Decca no le interesa. El otro día le pregunté si se acordaba y dijo que sí. Fue frustrante pero estamos vivos.
-¿Qué objetivos le deja a Bringuier?
-Le queda la internacionalización que yo no le puedo dar. La orquesta necesita la figura de Bringuier, ojalá que haya buena simbiosis.
